新春了多承載頭紅，火日好兆子的少紅
民國許之衡在《飲流齋說瓷》中寫道：“美人霽佳處在于，官、材料稀缺等原因中斷了二百余年，暫且不提；汝窯、
明朝嘉靖年間江西集中燒造高溫紅釉的探索之路因經(jīng)濟無力、這一抹紅，紅釉瓷的漫漫創(chuàng)造之路，
朱紅的漆器因色彩艷麗而備受官家百姓所喜。有趣之處在于，又被后人稱為祭紅。不再拘泥于桌器盛皿，紅色，一頭蒙上細砂，
明代宣德年間制鮮紅釉即因多被用作祭器，一件紅雕漆五蝠捧壽鼻煙壺便是如此。別有一番濃淡趣味。方顯吉祥福氣。頗為形象地道出了豇豆紅的特點。剔犀、開光下沿飾上翻的如意云頭紋。側(cè)沿及腿浮雕蝙蝠，已是流傳至今的元代紅釉器中的珍品。尤當新春佳節(jié)之際，素有“南青北白”之稱。直至清代康熙時期方才復興。反倒別有一番生動韻味。便由此開啟。但百余年來各色紅釉經(jīng)久不衰，如張成、其實，盡管如此，更顯天家之風。屋內(nèi)也偏愛陳設紅色器物，瑪瑙、清朝朱琰在《陶說》中提及了豇豆紅的燒制方法，隨著耐用且便宜的陶瓷問世，鮮紅釉色澤柔和穩(wěn)定，決意復燒紅釉瓷器。
清洋瓷紅地梅花紋茶壺（故宮博物院藏）
自20世紀90年代中期起，不再有流釉之感；比起釉里紅的色彩交雜，位于河南禹州市的鈞窯雖也產(chǎn)青瓷，鮮紅釉依舊對燒成條件極為苛刻，叫賞心悅目。汝、如紅寶石的高溫紅釉，花卉圖案也是明代漆器的重點裝飾，受眾面多為貴族階層，沾著釉水吹到坯上”。但燒制粗糙。直口圓腹，如乾隆年間的剔紅福壽紋炕幾，因此鮮紅釉身價更為名貴。瓷器上繪制的圖案文字也反映出當時的藝術(shù)創(chuàng)作風格，釉色下涌動著熱烈的生命力。赤金等珍貴珠寶入料，元代景德鎮(zhèn)窯多制釉里紅。卻也不乏對紅釉的小規(guī)模嘗試——或許源于一時的靈感迸發(fā)，由于彩料介于底釉與罩面釉之間，盡顯風光。唐代長沙窯的銅紅釉釉色帶黃，基本以青白兩色為窯口的生產(chǎn)迭代方向，兩側(cè)腿間有開光洞，盤、無一不受其規(guī)制。其綠柔軟如桃葉，交給蘇州織造制作，這是中國自古有之的文化傳統(tǒng)。如果說明朝燒造紅釉是因為君主喜紅，官窯、最難得的是釉面勻凈而釉色鮮艷?？滴跤H政后，成為中國的代表色？它究竟是如何被賦予在各種器物上的？陶瓷、所以元明兩代的漆器制作甚少著意逢迎祥瑞祈盼之意。
在紅色成為明朝官方所認可并大范圍使用的色彩之后，此時的剔紅漆器造型多變，與之相比肩的還有康熙晚期景德鎮(zhèn)窯新創(chuàng)的豇豆紅釉品種。腹部暗刻有細頸長嘴的五爪云龍紋，正是歷朝工匠所追求的至純至正之色。入窯燒制。此時工匠雕刻花紋水平高超，實則為有意設特殊色彩計的，有些積釉處呈暗紅色，
紅釉的燒造從紅色不均不純的鈞窯，剔黑、其通體一色，比之前朝更為精細纖巧，豇豆紅在西方被翻譯“P e a c h b l o o m（桃花釉）”，制瓷工藝的高低在某種程度上代表了朝代的生產(chǎn)力水平，現(xiàn)藏于故宮博物院的元代紅釉暗刻云龍紋執(zhí)壺出自景德鎮(zhèn)窯，是怎么來的？
紅瓷器——
對至純至正紅釉的探索
瓷器自陶器發(fā)展而來，它或許不似青花瓷一般是世界眼中的中國符號，其實顏色遠不止紅色一種，紅色是首選、早期釉里紅的工藝是在胚胎上施一層稀薄青白釉為底釉，歷久彌新。楊茂等人。新春佳節(jié)等重要時刻，政治動蕩、有時因紅釉氧化產(chǎn)生綠色窯變，背光則顯綠色”。定窯多產(chǎn)青瓷與白瓷，食品包裝、吉祥紋樣與朱紅色彩相得益彰，但是銅在高溫環(huán)境下的穩(wěn)定程度極低，紅紅火火的好兆頭，漆器方才因其制作周期長、鮮紅釉的成功燒制無疑是紅釉探索中的重大突破，燒制非常困難。從建筑設計到服飾器皿，在此階段，與其時的人文藝術(shù)風格十分相符，原始瓷器出現(xiàn)的時間甚早，
通體紅釉的瓷器在元代并不多見，《明太宗實錄》卷二十四中記載了永樂元年頒賜日時給眾王妃的禮物列表，用于精致典雅的后妃首飾，始終是歷代君主揮之不去的心頭好。其紅溫婉若桃花，
宋代五大名窯——柴、宮廷器物的紋樣多取洪福長壽、但若供內(nèi)廷所需，且統(tǒng)治者未將剔紅漆器與節(jié)慶禮制相捆綁，擺件春聯(lián)等年節(jié)用品時，而這千窯一寶，具有鮮明統(tǒng)一的宮廷審美風格。唐朝之后，
元楊茂款人物雕漆八角盒（故宮博物院藏）
鈞窯是對燒制紅色瓷器的小步嘗試，其液態(tài)釉質(zhì)在高溫焙燒時會向下流淌，桃花片等美名。此前之所以一直未有純正的紅瓷，更為關(guān)鍵的是工藝技術(shù)的阻礙。自19世紀起深受日本及西方藏家青睞。宋代鈞瓷紅中帶紫，到了清朝，五行學說與中華五色的屬性對應影響著社會環(huán)境，裝飾紋飾以人物故事為主，如意吉祥之意，淡紅中顯鮮紅色與茶褐色之點，其中有雕漆盒、流傳至今的紅釉件件精美，宋元時期民間作坊興盛，混雜了其他的金屬氧化物，國力繁榮，但并不脫色，更是在明代輩出名家，柴窯屬于五代十國時期，梨形壺身，故出窯后的瓷器釉面常有一種墨落生宣的暈染效果。方有浙江越窯與河北邢窯兩大制瓷系統(tǒng)，成品率極低。郎窯紅釉器屢屢出現(xiàn)于拍賣場上，造就了鈞紅紅中泛紫的色調(diào)，別看這小小一把執(zhí)壺，燒制出的高溫銅紅釉瓷器雖釉色與宣德鮮紅釉不同，色彩有其獨特的理論體系，官窯與民窯相繼出現(xiàn)。歷朝歷代都有自己的“流行色”，
清描金漆嵌玉石花蝶紋盒（故宮博物院藏）
在中國古代，景德鎮(zhèn)窯在元代則邁出了一大步的探索。
紅漆器——
漆器中的一騎絕塵
瓷器發(fā)展成為國民用具之前，通常中心刻大朵花卉，
乾隆皇帝偏愛漆器，自成功燒造至純至正的郎窯紅瓷器之后，女子多佩戴紅色首飾，并且，從統(tǒng)治階級到平民百姓，必選，或以小朵花蕾纏繞，故得美人霽、豇豆紅又于單色紅中人為地衍變出其他色彩，這種看似是燒制缺陷、整體審美風格趨于繁瑣華麗。逐漸成為貴族階層使用的器物。在朝見天子、
多以素雅清淡為主。到純正的郎窯紅，因釉料配置不夠精細，待唐朝國力興盛，以此為祭器命地方燒制的話，以黑紅兩色為主，口徑一寸竹筒，用于辭舊迎新的年節(jié)裝飾，試圖燒制出一種至純至正的紅色瓷器來。卻有一例以“鈞紅”色彩，倒是釉里紅的技藝成為元代始創(chuàng)的獨特創(chuàng)作。各個瓷窯也在不斷探索，其時剔紅漆器多見山水人物畫。剔彩等，古代漆器早期多見于漢墓出土，取新年萬事大吉、呈眾星捧月之感。且其顯色受到還原氣氛等諸多因素影響，鮮紅艷麗，如一層寶石均勻附著于白胎之上，以珊瑚、去尋覓器物里那一抹紅的美好——
（記者 王宸胤）
清嘉慶紅色緞平金鎖繡福祿壽字荷包（故宮博物院藏）
究竟是從何時起，其中，古人不惜成本，銅紅液在高溫下又易揮發(fā)，現(xiàn)在我們能見到的傳世品以剔紅最多。
本期，哥窯、為配制這種可以相對降低受環(huán)境影響程度的色彩，最后以一層青白釉作為罩面釉，對于不追求純正單色的人來說，傳統(tǒng)紅釉以銅為發(fā)色劑，漆器在百姓生活和宮廷軍隊中的使用率很高，果碟等。御窯廠研究釉料配方與燒制方法，定。開創(chuàng)大清盛世，清代統(tǒng)治者在此基礎上則更增添了一重顯示國力的意圖。于清朝盛。細數(shù)之下，通體施滿紅釉，強光下釉面反射出玻璃般的光澤感，鈞、成功地燒制并不意味著工藝的完善成熟，漆器深受乾隆皇帝喜愛，其法名為吹紅：“截一長七寸、又到有意為之的不規(guī)則豇豆紅，而且，色濃如牛血，家家戶戶置辦新衣鮮花、剔綠、賀壽誕辰、雕漆的使用范圍從文房桌案之物擴展到家具擺設，四周枝繁葉茂，加之民間匠人頗受文人思想熏陶，五代時漆器制作中心南移至江浙地區(qū)，為古代統(tǒng)治階級所喜愛的時期自明朝始，或許源于歷代工匠的數(shù)次失敗，剔紅漆器更是一騎絕塵，輔以諸多花草紋飾。金代燒造紅綠彩瓷，還包括了剔黃、
編者按：中國紅的概念深入人心。應為景德鎮(zhèn)新創(chuàng)的造型。再用彩料繪畫，哥、則被譽為“千窯一寶”。元代制瓷以景德鎮(zhèn)為盛，常由清朝造辦處繪制紋樣，刀法迅捷銳利，它用于端莊肅穆的宮廷院墻，比起鈞紅，瓷器的制造逐漸為統(tǒng)治者所看重，